在合川，谈传统戏剧，非川剧莫属。

明清时期，随着两湖、两广、山陕等地移民的进入和会馆、祠堂、寺庙的建立，多种声腔剧种相继流播四川各地，并与当地方言、土话、民风、民俗相融合，逐渐形成了具有四川特色的声腔艺术——川剧。

数百年来，川剧作为中国西南地区最具代表性的戏剧艺术，始终是流淌在巴渝云贵人们血液里的时尚，是万千移民后代记忆中的乡愁。

川剧艺术的魅力有三：首先是它特色鲜明的语言质感。川剧以四川方言为基础，具有浓郁的地域特色。常用方言词汇如“巴适”“安逸”等，让观众倍感亲切。其语言生动活泼、幽默诙谐，既具口语化、贴近生活，又具有一定的文学性，使得川剧既富大众性，又富艺术性。

其次是它独步天下的特技表演。川剧的“变脸”，通过抹脸、吹脸、扯脸等手法快速变换脸谱，以揭示人物内心变化。川剧的“吐火”，通过控制呼吸将可燃粉末喷出火焰，以表现神怪或激烈情绪。川剧的“滚灯”，通过头顶燃油灯完成翻跟斗、钻板凳等动作，实现杂技与幽默的融合。这些绝活总能带给观众以强烈的视觉冲击和惊险刺激、幽默风趣。

第三是它五腔共和的声腔体系。川剧由高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔组成。高腔激昂高亢，昆腔婉转悠扬，胡琴腔清新明快，弹戏腔节奏鲜明，灯调腔风格活泼。五腔共和，既和出了声腔的融合性，又和出了表演的丰富性。

川剧剧目繁多，可谓“唐三千，宋八百，唱不尽的三列国”。通过川剧，我们可以了解到川渝地区的历史、文化、风俗和人们的生活状态，以及他们的情感世界和价值观念。

川剧维系着我们文化根脉，值得被今天的我们所听见、所感受、所欣赏、所传承。

合川是川剧的戏窝子。清道光年间（1821-1850），今太和镇便有高腔戏班“燕春班”，常年活动在合川、铜梁、潼南、遂宁、射洪、武胜、岳池一带，成为川东北著名班社。

民国时期，合川县城建有专业剧场10多个，最盛时曾有4个剧场同时演出。专业班社除燕春班外，城区还有英华永乐社、新光明剧社、扶来社、洪兴社、洪泰班等班社，区乡有利胜班、游达山班、白菊花班等班社。一时间，全县二三十个班社竞相出演，或做巡回流动，或开会戏表演，或参加庙会活动，可谓形式多样，纷繁热闹。

随着川剧的推广和普及，城乡各地“玩友”激增。他们纷纷组织俱乐部，交替开展“打围鼓”（业余演唱），同时进行川剧的理论研究和艺术交流。这一时期，合川城区有客籍俱乐部、成云社、钧天社、乐乐乐（按方言读“耀约罗”）、余音川剧社、合川川剧社等十多个业余川剧组织，合川农村有龙市镇、肖家镇、狮滩镇、二郎镇等一众“川剧之乡”。

新中国成立后，合川组建了新艺川剧团（后改名合川县第一川剧团）、新新川剧团（后改名合川县第二川剧团）。1959年2月，两团合并，组成合川县川剧团。合川县川剧团曾多次参加省、市、地区会演、调演，推出了《钓鱼城》《屈原》《白蛇传》《恩仇记》《孔雀胆》《谭记儿》《十五贯》《柳荫记》《牛郎织女》《红杜鹃》《江姐》《金沙江畔》《阚泽荐陆》《钓鱼城之战》《霓虹下的哨兵》等一大批代表性剧目。

在川剧表演代表性人物方面，首推著名川剧艺术家吴晓雷及其弟子金震雷、静环，然后是合川川剧代表性传承人李良明。

吴晓雷（1894-1960），今合川区肖家镇人。12岁入合川怀宁科社学戏，专攻净角。少时，以演《檄文诏》崭露头角。及老，戏路渐宽，对各色脸戏均有造诣。后来，融汇多种地方剧种精华，成为一代川剧花脸大师，人称“唱腔大王”。他嗓音浑厚、唱腔优美、表演传神，在重庆、成都、贵阳都备受群众欢迎。新中国成立后，吴晓雷入重庆川剧院，并担任院领导。1952年10月，因出演《五台会兄》中的杨五郎一角，获首届全国戏曲观摩大会表演二等奖。因其德艺双馨、成绩斐然，被国家有关部门授予“川剧艺术家”的荣誉称号。

金震雷，原名金相臣，1914年生于重庆合川涞滩，川东著名川剧净角表演艺术家，川剧吴派创始人吴晓雷亲传嫡徒。年少家境贫寒，12岁正式投师吴晓雷门下，在合川、武胜一带随森福班、永乐班跑江湖搭班学艺，辗转川东各乡镇戏台、古庙宇戏楼巡演，历经坐科、跑码头磨砺，青年时期便立足合川戏曲舞台。唱腔恪守吴派风骨，嗓音宽厚洪亮、苍劲沉雄，讲究用气行腔，重鼻音与膛音共鸣，打破传统花脸一味嘶吼的陋习，将合川本土民间音调融入川剧胡琴唱腔。擅演包公、杨延德等铜锤花脸，《五台会兄》《包公铡美》《野猪林》为其看家代表作。

静环（1911-1987），原名曹正容，今合川区合阳街道人。1929年在合川中和舞台拜吴晓雷为师，学习川剧表演，工净行。后改行学青衣，能兼演正旦、花旦、老旦、摇旦等不同行当角色。著名剧作家刘怀绪为其取艺名静环，净角兼青衣之义也。1937年，静环离开合川到成都三益公戏院搭班。新中国成立后，三益公戏院改实验川剧院，后改成都市川剧团，静环一直从艺于此，是其当家演员。在表演中，她善于体会人物感情，一举一动，一颦一笑，刻画自然，无矫揉造作之嫌。她长于高腔、胡琴唱功，尤其是高腔《梭梭岗》这支曲牌，唱来别具风格，有“曹梭梭”之称。

李良明（1938-），合川川剧代表性传承人，国家二级演员，曾先后担任合川县（市）川剧团副团长、团长。1954年3月入合川川剧团训练班，师从著名“女小生”罗素春，工文武小生。1957年参加江津专区川剧演员训练班培训，参师“小生泰斗”袁玉堃。1959年作为中国川剧团成员，出访东欧四国开展访问演出。1983年5月合川县川剧团参加四川省首届振兴川剧调演，在新编历史川剧《阚泽荐陆》中饰演陆逊，获演出奖。1999年12月在中国第五届映山红民间戏剧节上，演出传统川剧折子戏《逼侄赴科》（饰潘必正），获表演一等奖。

戏剧要演出，就要有戏楼。戏楼是供演戏使用的建筑。中国传统戏剧的演出场地，种类繁多，在不同的历史时期，有不同的样式、特点和规模。

魏明伦先生在《当代戏剧之命运》中曾言，“在信息时代之前，剧场舞台是人们各类娱乐生活的重要场所，台下看戏成为一种时尚。”各式戏楼，作为川剧历史的重要见证，不仅承载了厚重、辉煌的戏曲文化，更是一个聚集人气的场所，是清代和民国时期遗留下来的最具巴蜀味道、最富历史记忆的建筑。

在合川各式戏楼中，最具代表性的当属涞滩文昌宫戏楼、三庙秦家院子戏楼和城区禹王宫戏楼。

——文昌宫戏楼。文昌宫位于合川区涞滩镇，是一座清代四合院建筑，戏楼坐南朝北，分上下两层，上层为戏台，下层系文昌宫进出门厅，戏楼屋顶翅角丹梁，玲珑剔透。楼口木刻浮雕，雕工技艺十分精湛，图案设计十分精巧。作为涞滩古镇历史文化的重要载体，它是涞滩川剧的历史见证。涞滩籍著名川剧艺术家金震雷，就是在这个戏楼唱戏时脱颖而出，唱红巴蜀，唱红全国的。

——秦家院子戏楼。该院位于合川区三庙镇，始建于清朝末年。院子占地约1000平方米，依山而建，穿斗结构。大门系坊式，青石砌成，门柱上有楹联。戏楼与大门连在一起。

进入大门，头上便是戏楼，楼台前面立着几根大圆柱，支撑着戏楼。戏楼雕梁画栋，花纹如生，十分精美。小青玉楼顶，十分陡峭，飞檐啄角，玲珑雅致。

戏楼左右是梳楼（化妆的地方），梳楼比戏楼窄。戏楼前有大坝，可容百余人看戏。大坝左右是转角楼。大坝六步石梯上是下厅，下厅楼把转角楼连成一片。下厅与正中祖堂之间是花园、天井。

秦家院子有大小天井、祖堂、中堂、下厅、厢房10余间，大小房间30余间，设私塾学堂、磨坊、作坊，集食、住、读用于一院之内。整个建筑布局规整，条理井然，屋宇参错，主次分明，和谐统一，古朴大方。

——禹王宫戏楼。禹王宫又称作湖广会馆，有200多年的历史。旧时会馆多兼有同乡会、商会、客票和聚会娱乐功能。戏台是禹王宫的必备，其建造十分考究，飞檐翘角，琉璃筒瓦，气派华丽，戏台两厢“耳楼”的雕花栏杆视线开阔，凭栏而坐观赏戏曲，形似今日剧院的包间。

颇具特色的是禹王宫戏台及两厢戏楼，雕梁画栋，工艺精细。戏台台口吊沿上镂刻有戏曲曲目。两道半圆形“马门”上，“出将”“入相”两匾彩绘金字，熠熠生辉。

若将“建筑视为凝固的音乐”，那么古戏楼无疑便是那永恒的川剧旋律。如今那些曾广布于合川城乡的古戏楼，在川剧的锣鼓声中逐渐淡出人们的视线，甚至化为乌有，甚是可惜。

戏楼，是传统戏曲的舞台，更是民族文化的传承之地，它见证了合川戏剧的发展与变迁，见证了一代又一代艺人的辛勤付出与执着追求。它让我们在感叹古代艺术之美的同时，也让我们为中华文化的传承和发展而自豪。

总编辑：杨 彪