民间工艺是贴近大众生活的民俗艺术，也是经济和文化的双重载体。它包括编织、陶瓷、布艺、雕刻、刺绣、泥塑、蜡艺、铜艺、漆器、剪纸、文房四宝等工艺形式。

作为一类艺术，它们广泛存在于人民生活的各个方面，用最通俗的艺术语言和最大众化的美术造型，表达着普罗大众的理想、愿望与信仰，具有醇厚质朴和积极乐观的情感色彩，散发着浓郁的乡土气息。

于合川而言，根雕、泥塑、纸扎、陶瓷是最出名的四大民间工艺。

（一）根雕。

根雕，又被称作根艺，是中国传统雕刻艺术之一。它以树根的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。

合川根雕源于何时已无从考证。不过，根据有关传承人的介绍，他们的师承关系至少可以推断到清代晚期，迄今已有150多年的历史。从全国范围来看，那时的根雕技艺已十分成熟，作品已广泛用于民间家居装饰中，深得人们的喜爱。

根雕艺术是发现自然美而又显示创造性的加工艺术造型。在合川民间艺人看来，根雕的随意性很小，主要以自然造型为主，贵在通过作者的灵感、想象和娴熟的技艺，将形、神、意融于其中，从而让人领略根雕艺术的魅力，其工艺讲究“三分人工，七分天成”。

其作品类型，既有演绎古典题材的神仙形象，又有展现时代主题的簇新气象；既有宣泄内心意志的拟物作品，又有描摹情义往事的寄情之作；既有表现自然山水的大美之作，又有展示小景小物的情趣之作。

其雕刻多强调微雕与修饰，即所谓的“巧雕”。具体工艺手法有“蚂蚁上树法”“回归自然法”“移花接木法”“断头延伸法”等。这一系列的工艺方法为合川根雕的发展做出了重大贡献。

2015年8月，合川根雕被确定为重庆市第五批非物质文化遗产代表性项目。其代表性传承人为彭勇。

彭勇，1963年生，合川人，重庆市民间文艺家协会副主席，重庆工艺美术大师，重庆木石缘堂根雕厂创始人。其作品以粗犷、大气、奔放著称，有“野风派”“野荷派”之誉。代表作品有《挣扎》《留得残荷听雨声》《百鸟朝凤》《荷塘月色》等。这些作品大多“因材造型，或成荷花、梅花，或成雄鸡、飞鹰，或成朝官、村夫，可谓工艺精湛，形象生动，寓意深远。”

（二）泥塑。

泥塑，俗称“彩塑”或“泥玩”，是中国传统民间艺术之一。它是一种以黏土为主要原料，通过手工捏、塑、刻、画等手法，制作各种艺术形象的古老手工艺。

在人类发展历史上，泥塑一直伴随着人们的物质和精神生活而不断传承发展，从器皿到神像再到各类人物角色都有广泛地呈现。

合川泥塑历史悠久，从业人员众多，造像技艺在巴蜀大地颇有声誉。虽然久远的人物和作品已难以追述，但200年来所创造的传奇却是合川永远的骄傲。

1815年，一个叫黎广修的人出生在今合川区云门街道。他幼年读书学画，后随其父精学泥塑，成年后走南闯北，遂成为一代民间泥塑大师。

咸丰元年（1851），黎广修应妙胜禅师邀请，带领一帮川东泥塑匠人与一帮陕西泥塑匠人和一帮川西泥塑匠人，共同为四川新都宝光寺塑造五百罗汉像。这些造像至今看来，仍然是千姿百态，妙趣横生，是我国南北两大流派民间塑师分工合作、各显神通的产物，达到了当时泥塑艺术的高峰。作为川东帮塑师的首席，黎广修经此一战，声名大振。

光绪九年至十六年（1883-1890），年逾古稀的黎广修应梦佛长老之请，带领徒弟多人，向南而行，远赴昆明，为筇竹寺塑造五百罗汉。

据说，在此期间，他为收集人物形象、积累素材，特地在筇竹寺山麓的黑林铺茶舍，整天坐着观察、揣摩不同身份的茶客，并把他们的音容笑貌及时捏成小样。因此，他塑成的五百罗汉，完全摆脱了一般佛教泥塑千人一面的形状，朴实生动，神态逼真，其喜怒哀乐的神情、不同性格的特征，都被表现得淋漓尽致。

更值得一提的是，筇竹寺五百罗汉身上所使用的颜料，都是黎广修师徒独门调制而成，色彩协调和谐又清新自然，且经久不变质、不褪色。

据有关专家评价，这些罗汉在我国同类艺术品中堪称首屈一指，是泥塑雕像中的珍品，中央美术学院曾逐一摄影并作了鉴定，称它们是“东方雕塑艺术宝库中的一颗灿烂的明珠”。

据胡中华《合川非物质文化遗产概览》一书介绍，目前合川境内从事泥塑造像制作的民间艺人以居住于双凤镇的刘氏家族最具代表性。其师承关系自清光绪年间开始，已历六代。

刘氏泥塑以家族传承为主体，延续不断、技术娴熟、独具风格，造像就地取材、依形就势，其成品栩栩如生、色彩艳丽，且端庄中不显俗态、慈祥中略露威仪，是今日合川乃至整个川东地区不可多得的艺术代表。

刘氏泥塑造像成品主要有两大类：一类是塑于寺庙宫观的大型“木骨泥胎”神佛造像，一类是用于室内的小型“无骨泥胎”神佛摆件。

就其工序而言，有塑前请神、做神台、做金刚座、做莲台、定骨架、搭建神桩骨架、架钢网、配料、华身、敷细泥、打磨、熬桐油、上桐油、贴夏布、制粉、刮粉、打磨、描图、挤金、彩绘着色、描金、画眉开眼、开光共23道。

作为重庆市第五批非物质文化遗产保护项目，合川（刘氏）泥塑，以其精巧细腻、传承有序的典型特点成为了重庆地区泥塑造像艺术的代表。其足迹已走出巴渝、遍布大江南北。

（三）纸扎。

纸扎为中国传统民间装饰手工艺之一，它以竹、木、纸等为材料，融合扎制、贴糊、剪纸、彩绘等技艺，其制品主要用于祭祀、节庆等民俗活动，兼具实用与象征功能。

合川纸扎最早出现于何时，现已无法考证。不过，从现今纸扎技术的传承来看，多为清代“湖广填四川”之后移民的在地化遗存。我们知道，按照一般的解释，纸扎起源于古代宗教祭祀活动，以后逐渐成为庆祝节日的一种装饰艺术。明清时，纸扎开始遍布城乡，并形成一个具有相当规模的产业。合川的纸扎也以这个时期为最盛。

根据《合川非物质文化遗产概览》一书的介绍，合川纸扎内容十分丰富，按其使用性质来划分大致有三类：一是用于喜庆活动的纸扎。扎制的纸品有各式彩灯、各种龙、狮，以及鳌山、彩车、彩船、彩门、人物、鱼、虾、龟、蚌、彩凤、麒麟等。二是用于丧事、宗教活动的纸扎。扎制的纸品有宗教活动用的旗、幡、宝盖、圣架，丧事活动用的灵房、灵亭、金童、玉女、纸塔、纸幡、孔明灯、河灯等。三是专业使用的纸扎，扎制的纸品主要是戏班的盔头、道具，各种曲艺中的花船、花轿等。

合川纸扎制作是一件十分烦琐的工作，工艺也十分讲究。其工艺流程主要包括选材、构图、剪纸、扎制、贴糊、彩绘、装饰七个方面数十道工艺。其工艺“诀窍”涵盖各类扎品：如扎人物，有“行七、坐五，盘腿不要四超出”的诀窍；扎飞禽，有“扎雀鸟，并不难，先打一个蛋，再把头尾安”的诀窍；扎走兽，有“先扎一个花参形，前后扎头尾，四腿不均匀”的诀窍；扎龙灯时，有“先做一个牛嘴笼，逗上把子像灯笼，鼻眼长嘴要夸张，再生角角龙就雄”的诀窍。

目前，合川纸扎主要有两大传承系统：一是以合阳城街道向氏家族为代表的纸扎制作系；二是以狮滩镇胡氏家族为代表的纸扎制作系。此外，铜溪、三庙、古楼、太和、双凤、涞滩、龙市、大石、双槐等地也有分布。

作为“纸扎之乡”，合川艺人的纸扎功夫十分了得。在“扎”的过程中，不论是扎龙、扎凤、扎狮，或是扎人物、扎彩灯，他们都不用绘图纸，全凭头脑中的思维能力和手上的百般功夫。他们扎的龙，可谓“稳中显威”；他们扎的狮，可谓“憨态可掬”；他们扎的灯，可谓“典雅华丽”；他们扎的人物，可以点头；他们扎的鱼虾，可以摆尾；他们扎的孔明灯，可以升上天空。这就是技艺的精湛与炉火纯青。

回溯向氏、胡氏纸扎技艺传承谱系，曾有向银洲、向云洲、胡炳轩、向海清、向庆、黄介眉等历代高手，不断将合川纸扎技艺发扬光大，其影响远超合川，广泛传播至重庆两江、北碚、铜梁、永川、潼南及四川武胜、岳池、蓬溪等地。

（四）陶瓷。

陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品。陶瓷工艺作为中华文明的重要载体，历经数千年发展，形成了独特的技艺体系与文化内涵。

合川陶瓷制作历史悠久。据考古和文物专家分析鉴定，早在新石器时代合川先民便开始了陶器的制作。

商周时期，合川地域已有了质地细腻，纹饰多样的泥质陶。

秦、汉时期，合川陶器开启了一个飞跃发展时期。随着窑灶和工具的改革，陶器造型种类日益增多，纹饰更加丰富多彩，且出现了多种陶塑模型。

南北朝时期，合川域内不仅有成熟的白瓷、黑瓷生产技术，更有了青瓷的生产技术。陶瓷的文化交流也从四川盆地走向了整个大西南和长江中下游地区。

唐宋时期，合川的陶瓷生产已有相当大的规模，且品质优良。位于合川区盐井街道塘坝村的炉堆子窑址，是迄今为止重庆市境内发掘规模最大的一个窑址。昔时，该窑群烧制的器物不仅数量大、种类多，而且造型优美、做工精细。其纹饰有釉中装饰、釉下绘画、胎胚刻画、压印纹装饰等，为同一时期巴渝瓷器之上品。

明清时期，合川陶瓷在宋瓷的基础上，又有了进一步的发展。此时的陶瓷造型更加精美，用色更加明快，胎釉更加温润。

民国时期，合川陶瓷一度没落，发展出现断层。

新中国成立后，合川陶瓷制作有所恢复，先后经历了一个由粗陶到细陶再到工艺陶瓷的发展过程。根据《合川非物质文化遗产概览》一书的介绍，生产粗陶的时间大约从1950年到1970年，生产细陶瓷的时间大约从1971年到1972年开始，生产工艺陶瓷的时间大约从1975年开始。主要陶瓷厂有位于合川三汇的三元寨民心窑罐厂、华蓥山陶器厂，位于合川草街的群力陶器厂，位于合川狮滩的渠江瓷器厂（后来人们俗称其为“碗厂”）。

较之古代陶瓷制作，合川现代陶瓷技艺有了新的发展。一是原料配方的改善、辅助材料的增加，使得合川陶瓷更加多姿多彩。二是窑炉的改革、烧制技术的提高，使得合川陶瓷的釉面更加光润亮丽、经久耐用。三是成型技艺的改进、装饰技艺的创新，使得合川陶瓷的艺术表现力和审美情趣大增。

作为一项“非遗”的合川陶瓷技艺，其主要传承人有刘质彬和吴永良。前者苦心钻研，使合川陶瓷逐渐从坛坛罐罐等“大市货”向细陶再向工艺陶瓷方向发展，并得到市场认可。后者勇于创新，开创了工艺陶瓷新技法，使得合川陶瓷美名远扬。

刘质彬，1937年2月生，合川区合阳城街道人，工艺美术陶艺技师。主要作品有《神龟》《猛狮》《金鸡唱晓》等，其中《神龟》为中国三峡博物馆收藏。

吴永良，1953年10月生，合川区南津街街道人，四川省“工艺美术大师”。其作品风格独特，内涵丰富，形式多样，耐人寻味。其面具类代表作品有《太阳神》《牛神》《图腾》等，其挂盘类代表作品有《天长地久》《母亲的上帝》《太阳鸟》等，其动物造型类代表作品有《骆驼》《斗牛》《系列变形鹰》等，其生活器具类代表作品有《太空瓶》《鱼罐头》等。他先后有近100件作品被重庆市博物馆（中国三峡博物馆）收藏，1件作品被澳大利亚国家博物馆收藏。

正因为刘质彬、吴永良等陶瓷艺人的辛勤耕耘和大胆创新，合川陶瓷为陶艺界创作开辟了一条新的路径，也为合川陶瓷书写了浓墨重彩的一页。

总编辑：杨 彪